Телепрограмма "Ностальгия" на 21 августа 2026 года

Рок без прикрас. Романтика квартирников и нищета коммуналок, минуты высоких откровений и времена безумий... Цикл программ "Еловая субмарина" - это полная история русского рока глазами очевидца.

В студии будет обсуждаться не та или иная тема, а главный герой. Перед тинейджерами стоит нелегкая задача. Им предстоит заставить человека известного, порой облеченного властью, раскрыться перед телезрителями. А заодно и продемонстрировать собственное коллективное "я".

Бакинский Орфей и московская царица - именно так называли их яркий музыкальный союз. Судьбе было угодно соединить не только два таланта, но и два не похожих друг на друга города - утонченный Баку и величественную Москву. Белокаменной столицей Муслим был очарован с самого первого своего приезда. Москва, пожалуй, как нельзя лучше соответствовала величию таланта Магомаева. Неслучайно именно о ней он споет песню "Лучший город Земли". Хотя в душе будет продолжать любить родной Баку. Но и москвичка Тамара всем сердцем полюбит не только Муслима, но и его родной Баку. Кажется, они были просто созданы друг для друга. Однако их путь к общему семейному счастью растянется почти на десять лет. У каждого за плечами останется неудачный брак, годы поисков и сомнений. За голосом Магомаева тогда готовы были идти многие. Его пение и сегодня пронизывает насквозь, до мурашек. Говорят, талант передается через поколение. В этом плане у Муслима были отличные гены. Его назвали в честь деда - известного советского дирижера и композитора. Имя Магомаева-старшего носит находящаяся в Баку Азербайджанская государственная филармония. Что касается народной любви, то Магомаеву-младшему было суждено превзойти славу своего великого предка. Люди самых разных возрастов продолжают нести ему цветы на Аллею почетного захоронения в центре столицы республики. Но это только кажется, что с таким талантом его путь к успеху был простым. Муслим рос без отца - он погиб во время войны. И мама-актриса - Айшет Ахмедовна - оставила мальчика в Баку, в семье дяди Джамала. Магомаев вспоминал, что до поры до времени был хулиганистым подростком. Но в какой-то момент уличные игры перестали его увлекать. Пока сверстники гоняли во дворе мяч или носились по крышам, он любил слушать пластинки с записями итальянских оперных певцов. Юный Магомаев находился в постоянном поиске: писал стихи, сочинял песни. Главным делом своей жизни, пением, он начал заниматься тайком. Вот как рассказал о том периоде сам герой фильма в одном из интервью: - Голос у меня был детский и неприятный. Стесняясь петь при ком-нибудь, я запирался в комнате или уходил на берег моря и там яростно терзал свое горло. Так продолжалось года два. Первый серьезный успех пришел к бакинскому Орфею в 19 лет после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки. В тот момент юная Тамара Синявская могла только мечтать о сцене Большого театра. На свое первое прослушивание она решилась пойти лишь втайне от матери. Однако уже через год Тамара вошла в основной состав труппы. Своего будущего мужа Тамара впервые увидела в 1963 году по телевизору. Муслим вышел на сцену Дворца Съездов и спел так, что в одночасье влюбил в себя всю страну. Газеты наперебой восхищались новым баритоном. Казалось, ему была уготована великолепная карьера оперного певца. В июне 1963 года он стал одним из пяти советских артистов, отобранных для стажировки в знаменитом миланском театре "Ла Скала". Почему поездка чуть было не сорвалась? С какой юношеской мечтой пришлось на время расстаться певцу? Какой подарок, полученный из рук иранского шаха, стал для Магомаева талисманом на всю жизнь? Невероятная популярность Магомаева имела и побочные эффекты. Например, ему приписывали бурные романы. Но с личной жизнью у кумира миллионов долго не ладилось. Его поспешная женитьба закончилась разводом. Второй раз заводить семью Муслим не спешил. Он словно ждал особого чувства. Судьбоносная встреча с Тамарой Синявской произошла 2 октября 1972 года. Окончательно и бесповоротно их познакомил поэт Роберт Рождественский. И не где-нибудь, а в той самой филармонии имени знаменитого деда Муслима. Они поженились в 1974. Свадьбу пришлось сыграть дважды - сначала в Москве, а потом в Баку. На этом настоял тогдашний первый секретарь ЦК Компартии Азербайджана Гейдар Алиев, большой поклонник таланта певца. Своей Родине Магомаев посвятит несколько песен. А его композиция "Край родной" сегодня считается неофициальным гимном Азербайджана и звучит на всех мероприятиях. Тамара всегда поддерживала Муслима в любом начинании. Она ушла со сцены вслед за ним и буквально растворилась в заботе о муже. О болезни Магомаева в последние годы знали многие. Он не сдавался. Единственное, о чем жалел - что не может поехать в любимый Баку, прогуляться по берегу моря, увидеть старых друзей. Всю боль разлуки с любимым городом Муслим выразил в своей последней песне на стихи Есенина. Поклониться Магомаеву до сих пор приходит множество поклонников не только в Баку, но и в Москве. Он был больше чем певец. Его творчество и по сей день продолжает объединять народы и страны. Вот как рассказал об этом феномене режиссер Юлий Гусман: - Муслим - живое воплощение того, что называется дружбой народов. Песни Магомаева на стихи Рождественского и музыку Бабаджаняна - великого русского поэта, армянского композитора и азербайджанского певца - стали классикой. Но кажется, что все песни Магомаева до сих пор обращены только к ней - к его Тамаре. Как однажды Муслиму помог председатель КГБ Юрий Андропов? Какой комический случай произошел, когда Магомаев захотел подарить партитуру "дорогому Леониду Ильичу"? Почему выдающийся певец решил оставить сцену? Чему посвятил себя вне ее?

Это встречи с людьми, создававшими уникальный жанр авторской песни. Это воспоминания о времени, когда их слушали, затаив дыхание, - и картина современного состояния жанра.

Фильм по произведениям Ильфа и Петрова. Молодые провинциалы-автолюбители - Телескоп и Жора - мечтают стать профессиональными автомобилистами. Собрав автомобиль из бросовых материалов, герои отправляются в Москву и вскоре встречают на своем пути шарлатана-фокусника, выдающего себя за профессора, и его племянницу Фенечку. С этого момента героев на каждом шагу подстерегают приключения. В конце концов Профессор - не без помощи автомобилистов - попадает в отделение угрозыска, а молодые люди вместе с Фенечкой примыкают к колонне всесоюзного автопробега - и первыми въезжают в столицу.

В студии будет обсуждаться не та или иная тема, а главный герой. Перед тинейджерами стоит нелегкая задача. Им предстоит заставить человека известного, порой облеченного властью, раскрыться перед телезрителями. А заодно и продемонстрировать собственное коллективное "я".

Подробное обсуждение важнейших событий и явлений 60-х - 90-х годов прошлого века с участием свидетелей и участников событий. Особенность программы - отсутствие постоянного ведущего. Каждый выпуск выходит с новым ведущим.

"Актеров много хороших, а культовых очень мало", - так, во всяком, считает режиссер Андрей Житинкин, один из участников документального фильма "Михаил Козаков. Не дай мне Бог сойти с ума". Главный герой этой ленты Михаил Козаков, актер, а впоследствии режиссер, сценарист и чтец, вырос в семье писателя Михаила Козакова и редактора "Издательства писателей в Ленинграде" Зои Никитиной. В их доме бывали Анна Ахматова, Николай Заболоцкий, Корней Чуковский, по соседству жили Михаил Зощенко, Евгений Шварц. Но, несмотря на семейные традиции, профессионально заниматься литературой Козаков не захотел: насмотрелся, в какой нужде жили писатели и поэты. Успех пришел к Михаилу-младшему, когда тот был еще студентом школы-студии МХАТ: сам Ромм пригласил его на роль юноши, предавшего собственную мать, в картину "Убийство на улице Данте". После успешного дебюта в кино Козакова ждали во МХАТе. Но тут последовало приглашение в театр имени Маяковского на роль Гамлета. Уже не молодой Евгений Самойлов на тот момент был единственным на советской сцене исполнителем этой роли, и Николай Охлопков искал ему замену. Козаков не раздумывал, но накануне заявленного спектакля режиссер вдруг начал сомневаться в успехе постановки, и даже был готов все отменить. Роль, о которой мечтали многие, не удержала Козакова в театре Маяковского. Вскоре он ушел к Ефремову, в более близкий ему по духу "Современник". Через десять лет, когда "подгнило что-то в датском королевстве", за "Современником" последовали МХАТ, Театр на Малой Бронной, "Ленком". Козаков работал с Николаем Охлопковым, Олегом Ефремовым, Анатолием Эфросом, в итоге сам стал режиссером и считал, что свои главные свои работы сделал на телевидении: "Безымянная звезда", "Покровские ворота", "Очарование зла"... В годы перестройки Козаков уехал из России и успешно реализовался как актер и режиссер в Тель-Авивском Государственном камерном театре. Но он все же предпочел вернуться в Москву, чтобы создать собственный коллектив под названием "Русская антреприза Михаила Козакова". Многогранность таланта этого актера раскрылась и на концертной эстраде - он читал поэзию от Александра Пушкина до Иосифа Бродского. Совместно с саксофонистом Игорем Бутманом Козаков поставил "Концерт для голоса и саксофона" по стихам Бродского. Сам актер стихов никогда не писал, но прекрасно понимал Иосифа Бродского, когда тот учил: "Чтение стихов - это как служишь мессу. В идеале каждое стихотворение ты шепчешь на ухо Богу". И Козаков старался "шептать" строчки Пушкина, Ахматовой, Самойлова, Бродского. Жизнь Михаила Козакова показывает, как искусство в целом и поэзия, в частности, помогает человеку выходить из жизненно сложных ситуаций и позволяет ему, несмотря ни на какие невзгоды, прожить яркую творческую и личную жизнь. За долгие годы случалось, конечно же, всякое. Когда Михаила Козакова спрашивали, где надломилась, а потом и вовсе сломалась его жизнь, он обозначал этот слом двумя буквами "П.Д." - "Пиковая дама". Экранизировать эту повесть Пушкина Козаков мечтал много лет, над сценарием "трудился как никогда и ни над чем в жизни". В главном герое "Пиковой дамы" он видел что-то близкое самому себе. Но как только приступил к съемкам, почувствовал, что до конца не уверен в собственном замысле. Все пошло не так, переживания обернулись жестокой депрессией. Как и пушкинский Герман, Козаков "сам устроил себе ад при жизни", дошел до помрачения рассудка и оказался в психиатрической больнице. "Не дай мне бог сойти с ума. Нет, легче посох и сума ..." "Пиковая дама" сыграла роковую роль в личной жизни Михаила Козакова. Его третья жена Регина, не выдержав постоянных срывов мужа, ушла. После этой истории Козаков начал жизнь с чистого листа. Встретил новую любовь, женился, был готов к новой работе. Но за белой полосой последовала черная. Один за другим закрывали (причем накануне премьеры) спектакли, над которыми работал Козаков. В последние годы актер часто читал со сцены свои любимые строчки Давида Самойлова: "Лет через пять, коли дано дожить, Я буду уж никто: бессилен, слеп... И станет изо рта вываливаться хлеб, И кто-нибудь мне застегнет пальто. Неряшлив, раздражителен, обидчив, Уж не отец, не муж и не добытчик..." В фильме принимают участие Эммануил Виторган, Карен Бадалов, Евгений Стычкин, Алла Демидова, Игорь Костолевский, Павел Хомский, Андрей Житинкин и другие.

В студии будет обсуждаться не та или иная тема, а главный герой. Перед тинейджерами стоит нелегкая задача. Им предстоит заставить человека известного, порой облеченного властью, раскрыться перед телезрителями. А заодно и продемонстрировать собственное коллективное "я".

Что бы ни рассказывал о себе этот человек, окружающие покатывались со смеху, воспринимая как хохму. А ведь он никогда не врал. "У меня рост Геракла", - утверждал артист, в котором было 1 метр 60 см. - "Маленький рост - это рост победителя". Бесстрашный и неукротимый Лев Дуров... А каким еще мог быть прямой потомок кавалерист-девицы Надежды Дуровой? В кино у актера под триста работ - в основном, эпизодических или второго плана. Но маленький Дуров все равно всегда выделялся среди рослых красавцев-партнеров. От улыбки его агента Клауса в фильме "Семнадцать мгновений весны" у зрителей мурашки шли по спине. Истинную суть актера разглядел Юнгвальд-Хилькевич, пригласив на роль капитана мушкетеров де Тревиля. Уже будучи тяжело больным, он продолжал играть. "Не умирается никак", - горько шутил Дуров. Участники: Екатерина Дурова, Александр Ширвиндт, Михаил Боярский, Александр Розенбаум, Леонид Каневский, Максим Никулин, Юлий Гусман, Ирина Печерникова, Раиса Рязанова, Николай Фоменко, Владимир Кочан.

Владимир Молчанов и его гости вспоминают - год за годом - подробности событий и явлений нашей жизни.

Он был так фантастически, так невероятно одарен, что каждый, кто его видел в цирке, навсегда влюблялся в цирк. Он снимался только в хороших фильмах - или, может, одно его присутствие делало фильм и умным, и смешным. Человек-праздник, наш любимый артист Юрий Никулин в воспоминаниях жены, сына, режиссера Алексея Германа, актеров Михаила Боярского, Натальи Варлей, Владимира Винокура.

Неизменными участниками воистину культового телепроекта 1990-х гг. "Акулы пера" выступали "зубастые" критики, актуальные герои нарождающегося шоу-бизнеса и ведущий Илья Легостаев.